Iain Zaczek / Jude Welton u.a., Geschichte der Malerei
„Manche Elemente der ägyptischen Kunst blieben Jahrhunderte lang unverändert, während die Jahre vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs von fieberhaftem künstlerischem Schaffen und Innovationen geprägt waren. Dieser Bildband nimmt den Leser mit auf eine Reise durch die Geschichte der Malerei, von ihren Anfängen bis zur Gegenwart.“ (8)
In der Kunst, insbesondere der Malerei kommen menschliche Vorstellungswelt, gesellschaftlicher und sozialer Wandel und technische Veränderungen besonders anschaulich zum Ausdruck. Kein Wunder, dass die Epochen der Kunstgeschichte als Symbol für die Entwicklung der Menschheit betrachtet werden können.
Im Bildband „Geschichte der Malerei – Epochen, Stile, Künstler, Meisterwerke“ wird die Entwicklung der Malerei von ihrem ersten Auftreten in den prähistorischen Höhlenmalereien bis hin zur abstrakten Kunst der Moderne in fünf großen Kapiteln nachgezeichnet. Das erste Kapitel „Altertum und Mittelalter“ erstreckt sich von der „Prähistorischen Kunst“ über die „Ägyptische Kunst“, „Griechische und Römische Kunst“, „Frühchristliche und Byzantinische Kunst“ bis hin zum „Frühen Mittelalter“ und „Romanik und Gotik“. Neben zahlreichen bemerkenswerten Details aus Höhlenmalereien beindrucken die Farbenpracht ägyptischer Wandmalerei, griechische Mosaike und römische Fresken und die strenge Symbolkraft frühchristlicher Malerei.
Nicht weniger Ausdrucksstark sind die zahlreichen Bildbeispiel im Kapitel „Renaissance und Manierismus“ mit ihrer neuen Ausdruckskraft, der Entwicklung der Perspektive von den Anfängen der Renaissance bis zu ihrer Blüte rund um künstlerische Größen wie Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffael u.a. Daneben werden die Besonderheiten der „Venezianischen Renaissance“ und der „Renaissance in Nordeuropa“, mit Künstlern wie Giovanni Bellini, Veronese, Albrecht Dürer, Jan van Eyck u.a. aufgezeigt. Im weiteren Verlauf werden die Hintergründe und Stilmittel des „Italienischen Manierismus“ und des „Manierismus in Europa“ erläutert.
Im Kapitel „Barock bis Klassizismus“ werden die dominierenden Kunststile des 17. und 18. Jahrhunderts aufgezeigt, beginnend mit dem „Italienischen Barock“, dem „Flämischen und Spanischen Barock“, dem „Niederländischen Barock“, dem „Französischen Barock“ übergehend zum „Französischen Rokoko“, „Rokoko in Europa“ und schließlich dem „Klassizismus“. Dabei reichen die Bildbeispiele von Künstlern wie Caravaggio, Peter Paul Rubens, Diego Velásquez, Rembrand bis Nicolas Poussin, Thomas Gainsborough und Jacques-Louis David.
Mit seinen Zeitleisten, Bildbeispielen, detaillierte Bildausschnitten, Kurzbiographien und kurzen Einleitungsteilen bietet die "Geschichte der Malerein einen raschen Überblick über einzelnen Epochen und Kunstrichtungen.
Bild: Dorling Kindersley
Das Kapitel „Das 19. Jahrhundert“ bringt die Stilrichtungen und Epochen „Romantik“ „Romantische Landschaft“, „Die Präraffaeliten“, „Realismus“, „Impressionismus“, „Postimpressionismus“ und „Symbolismus“ zur Sprache. Dabei werden die Entwicklung von der Darstellung der Gefühlswelt, dem individuellen Erleben, der Vorstellungswelt und den Kräften der Natur, wie sie für die Kunst der Romantik bestimmend war über den Realismus und schließlich zur Konzentration auf Linie und Farbe im Impressionismus und der Aufhebung der Realität im Symbolismus.
Das abschließende Kapitel „Die Moderne“ zeigt die Entwicklung der modernen Kunst von „Expressionismus“, „Kubismus“ über die „Geburt der Abstraktion“, „Dada und Surrealismus“, „Abstraktem Expressionismus“ bis hin zu „Pop-Art und Op-Art“, „Neue Abstraktion“ und die „Figurative Tradition“. Hier erleben wir die radikalsten Veränderungen innerhalb der langen Geschichte der Malerei. Sowohl der Sinn der Malerei und Skulptur als auch die Rolle der Kunst in der Gesellschaft werden radikal hinterfragt und kritisch beantwortet. Gezeigt werden Bilder u.a. von Malern wie Henri Matisse, Egon Schiele, Pablo Picasso, Max Ernst, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Andy Warhol, Roy Lichtenstein und Karen Appel.
Anhand der wichtigsten Kunstwerke und Künstler erleben die Leserinnen und Leser eine Reise durch die bewegende Geschichte der Malerei und ihren immer neuen Versuchen die Welt mit den Mitteln der Malerei zu erfassen, um sich ihr gleichzeitig wieder kritisch entgegenzustellen. Verständlich und informativ werden die zentralen Kennzeichen der einzelnen Kunstepochen und Kunstrichtungen vorgestellt und erläutert und anhand zahlreicher Bildbeispiele anschaulich illustriert. Gleichzeitig werden die jeweiligen Künstler, ihre Biographien aber auch wesentliche gesellschaftliche Hintergründe vorgestellt, die in das Verständnis für die einzelnen Kunstwerke einfließen.
Die Geschichte der Malerei bietet allen Leserinnen und Lesern die sich für die Malerei und ihre Entwicklungen im Laufe der Geschichte der Menschheit interessieren einen umfassenden Überblick und Einblick. Ein überaus empfehlenswertes Nachschlagewerk zur Kunst, das durch seine klare Struktur und seinen beeindruckenden Bilder zu begeistern vermag.
Iain Zaczek / Jude Welton / Caroline Bugler / Lorrie Mack, Geschichte der Malerei. Epochen, Stile, Künstler, Meisterwerke, über 800 farb. Abb., übers. v. Karin Hofmann / Carmen Söntgerath [Orig. Titel: The Illustrated Story of Art]
München: Dorling Kindersley Verlag 2015, 400 Seiten, 41,10 €, ISBN 978-3-8310-2825-2
Weiterführender Link:
Dorling Kindersley Verlag: Geschichte der Malerei
Andreas Markt-Huter, 14-12-2015