Marken lösen, wenn sie halbwegs designet sind, spontan Empfindungen aus, die fast alle Sinne bestreichen. Man könnte umgekehrt fragen, gibt es Marken, die nichts bewirken?
Verena Roelants knallt mit „Woodstocks Enten“ eine Marke auf das Cover, die sofort Woodstock-Assoziationen auslöst, sei es in Gestalt eines legendären Pop-Konzertes oder als Revival für Blasmusik. Für beide Events sind erfolgreich Enten als Werbeträger im Umlauf. – Und schon im ersten Gedicht wird das Phänomen „Woodstocks Enten“ genauer analysiert. „Mit Woodstock hat es zu tun, sagt die Straßenverkäuferin. Dem Festival, frage ich. Sie schüttelt den Kopf. Dem gelben Vogel, sagt sie. Und allen fünf Sinnen. Nach den fünf Sinnen, sagt sie. Große Augen. Punkte zu Kreisen. Die gelbe Badehose. Ich stelle die Kaffeetasse schief auf die Untertasse zurück. Vor mir niemand. Eingestanzter Halbkreis auf der Untertasse.“ (7)
Diese Sequenz lässt sich durchaus als Programm für jene Beipack-Texte lesen, die den Marken fiktional beigefügt sind. Die Dinge lösen nämlich in den Konsumenten ein Empfindungsprogramm aus, während sie die Dinge konsumieren. Die Szene mit einer Straßenverkäuferin, die über Woodstocks Enten spricht, ist Teil eines solchen Programms, das etwa entsteht, wenn man als Snack zwischendurch eine Packung sogenannter POM-Bären verspeist.
Die Texte sind formal streng ausgerichtet: Nach einer kursiven Sequenz, in der eine Werbebotschaft oder ein beworbenes Gefühl einem Konsumgut umgehängt wird, folgen zwei, drei Flashes, die spontan ausgelöst werden. Das empfindende Subjekt entwickelt dabei eine eigene Erlebnisstrategie, bleibt dem Werbeanlass aber dankbar, dass er diese Empfindungen ausgelöst hat.
Der Akt des Konsumierens wird zu einem Teil der rezipierenden Persönlichkeit, wenn sich diese assoziativ oder poetisch gehen lässt. So könnte man die erzählten Miniaturen als Konsum-Poesie auffassen, die sich thematisch um fünf Felder versammelt:
- Konsumartikel
- Sprachwerkzeuge
- Düfte
- Naturdesign
- Nostalgie
Das beworbene Allerlei aus den letzten Jahrzehnten, ob es nun Gummibärchen sind, Kunstwörter, Ketchup oder Küchenmarmor, wird als Prompt für eine Untersuchung kursiv zur Sprache gebracht. Anschließend liefert jemand, der mit dem Werkzeug einer KI arbeitet, Beschreibungen und Situationsberichte. Dabei halluziniert nicht nur das Erzählprogramm, sondern auch das Subjekt, das der Versuchsanordnung unterschoben ist.
Im Endeffekt erzählen Dinge, die vor Jahrzehnten beworben worden sind, jene Geschichten, die durch ihren Gebrauch entstanden sind.
Im Beispiel „Tiroler Nussöl“ (69) greift die Hand eines zeitlosen Ichs in einen Weidenkorb und entnimmt die Flasche. Ähnlich wie beim Eingangsgedicht über Woodstocks Enten biegt die Geschichte gleich im rechten Winkel ab und verschwindet in einen neuen Kontext.
Das Ich steht vor einer Kasse und verreist im nächsten Augenblick mit einer Freundin. Im Café merkt es, dass irgendeine Batterieleistung nur mehr wenige Prozent hat. An einem Automaten wird ein Kabel für einen Drucker herausgedrückt. Inzwischen hat Saharastaub die Luft stickig gemacht. Das Ich scrollt sich durch das Universum und die Orte bewegen sich sprunghaft. – Das Tiroler Nussöl hat offensichtlich einen Gegenmythos zu dem ausgelöst, was es vor Jahrzehnten versprochen hat: Den Kontakt mit aller Welt ohne Rücksicht auf Ort und Zeit.
Die Sprunghaftigkeit der Notation und eine Logik von Quanten-ähnlichem Ausmaß lassen an das gute alte „absurde Theater“ denken, wie es Ionesco zu jener Zeit praktiziert hat, als das Tiroler Nussöl als das progressivste Produkt des aufkeimenden Alpentourismus besungen worden ist.
In der Gebrauchsanweisung am hinteren Cover wird das Verfahren kühl zusammengefasst: „Einer Wirklichkeit, die zunehmend nach der Logik von „Pics“ und Videos erfahren wird, hält die Autorin den Entwurf einer multisensorischen Poetik entgegen.“
Verena Roelants, Woodstocks Enten
Klagenfurt: Ritter Verlag 2026, 83 Seiten, 17,00 €, ISBN 978-3-85415-701-4
Weiterführender Link:
Ritter Verlag: Verena Roelants, Woodstocks Enten
Helmuth Schönauer, 20-07-2026