Erzählung

Die einen nennen es Abenteuer, die anderen Kontrollverlust – selbst im bestens getakteten Leben tauchen Elemente auf, an denen man sich baff fragt, was war denn das?

Johannes Wally sucht für seine Erzählungen unspektakuläre Plots, um ihnen dann jäh und aus der Hüfte heraus eine Unwucht zu verpassen. Die Helden sind dabei ebenso überrascht wie die Leser, wenn plötzlich jene Momente aufpoppen, die ins Reich des Unerklärlichen gehören.

Marken lösen, wenn sie halbwegs designet sind, spontan Empfindungen aus, die fast alle Sinne bestreichen. Man könnte umgekehrt fragen, gibt es Marken, die nichts bewirken?

Verena Roelants knallt mit „Woodstocks Enten“ eine Marke auf das Cover, die sofort Woodstock-Assoziationen auslöst, sei es in Gestalt eines legendären Pop-Konzertes oder als Revival für Blasmusik. Für beide Events sind erfolgreich Enten als Werbeträger im Umlauf. – Und schon im ersten Gedicht wird das Phänomen „Woodstocks Enten“ genauer analysiert. „Mit Woodstock hat es zu tun, sagt die Straßenverkäuferin. Dem Festival, frage ich. Sie schüttelt den Kopf. Dem gelben Vogel, sagt sie. Und allen fünf Sinnen. Nach den fünf Sinnen, sagt sie. Große Augen. Punkte zu Kreisen. Die gelbe Badehose. Ich stelle die Kaffeetasse schief auf die Untertasse zurück. Vor mir niemand. Eingestanzter Halbkreis auf der Untertasse.“ (7)

Die Nachspielzeit zieht meist ein Gefühl der Unzufriedenheit hinter sich her: Ein Match konnte zur regulären Zeit nicht bewältigt werden und musste in eine Nachspielzeit, das Vorspiel einer erotischen Aktion war nicht erfolgreich, sodass es ein Nachspiel hat, und auch historische Aktionen haben selten den gewünschten Erfolg und ziehen böse Folgen als Nachspiel nach sich.

Mariusz Lata kümmert sich freilich um die persönliche Nachspielzeit, die verschiedene Aktionen nach sich ziehen, in der Hauptsache sind es Nachspiele der verkaterten Art, wenn eine bacchantische Orgie ungeahnte Folgen nach sich zieht.

Noch Generationen nach der sogenannten Option bricht in Südtirol an patriotischen Tagen die große Wunde auf: Wem gelingt die Heimat besser, den Dableibern oder den Weggehern?

Gottlieb Pomella gibt seinen elf Erzählungen die Überschrift „Aufbrechen und bleiben“, um die scheinbar unlösbare Frage aufzulösen, die Jahrzehntelang allzu dichotomisch diskutiert worden ist. Dem Buch hat er ein aufwühlendes Motto der türkisch-deutschen Schriftstellerin Emine Sevgi Özdamar vorangestellt: „Wenn man von seinem eigenen Land einmal weggegangen ist, dann kommt man in keinem neuen Land mehr an. Dann werden nur manche besondere Menschen dein Land.“

Bilder als Titel lösen spontan Sehnsüchte aus, die sich aus Musik und Literatur zu einem bestimmten Thema aufgestaut haben. Sobald „Nebel auf den Feldern“ als Cover vor den Leseaugen auftaucht, beginnt eine Musik nach finnischer Art zu erklingen, die Landschaft wird weit und „finnisch“, und wenn sich dann noch der Nebel auf die Felder legt, beginnen die Seelen der Bewohner zu flirren, deren Schicksale von einem wechselnden Schleier an Stimmung zusammengehalten werden.

Simon Konttas setzt seinen Roman aus sieben Erzählungen zusammen, die von weit verstreuten Helden berichten, die zusammengehalten werden von einer gemeinsamen Witterung, ehe sie sich wieder in den individuellen Kapseln der Existenz verlieren.

Meist steckt eine doppelte Botschaft hinter dem sogenannten Spätwerk eines Autors. Einmal ist es die literarische Information, die von den Texten ausgeht, und zum anderen der späte Glanz, der beim Schreiben in jener Aura entsteht, in der eigentlich schon alles gesagt ist.

Bernhard Hüttenegger greift die Fabel als Erzählform ferner Kindertage auf, um mit einem abgeklärten Plot das erfüllte Leben eines nahezu bedeutungslosen Schicksals zu erzählen. Die Ameise ist eine treue Schicksalsgefährtin des Menschen, denn auch sie ist jeden Tag gefordert, zwischen individuellem Schicksal und Staatsauftrag hindurch zu lavieren.

Die Literatur lässt die schöne Annahme zu, dass unendlich viele Welten ineinander gesteckt auf uns einwirken. Jede Welt, die wir aufrufen, begegnet uns mit eigener Sprache, die manchmal mit unserer Erfahrung zur Deckung gebracht werden kann, oft aber auch ein Eigenleben entwickelt, dem wir nur bedingt hinterher huschen können.

Eric Ehrhardt nimmt sich „Im Klauhof“ die Welt der Waren, des Scheins und der damit verknüpften Emotionen vor. Der „Roman“ handelt von „Warenbegebenheit“, also Begebenheiten, wie sie täglich unbegrenzt am Globus verteilt vorkommen.

Im Daumenkino wird mit dem Daumen ein Packen Papier durchgeblättert, auf dem wie durch die Kader eines Filmes minimale Bewegungsabläufe sichtbar werden. Julian Sharp greift für seine Erzählung „Dahinter“ diese Idee auf, nur dass bei ihm die Bewegung existenziell sichtbar wird. Statt der gezeichneten Bilder verwendet er monomane Sätze, die die erzählte Geschichte wie die Spitzen einer Choreographie sichtbar werden lassen.

Als literarisches Ur-Muster dieses knapp siebzig Seiten langen Textes dient Rilkes Klassiker „Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke“, der in das pure Pochen des Blutdrucks mündet: „Reiten reiten reiten“.

Mit fünfzig hält ein sensibler Künstler meist öffentlich inne, um sein Werkeln zu reflektieren und seinem Publikum fallweise darzulegen, welche Entwicklungskurven seine Kunst genommen hat. Denn in der Kunst ist nichts geradlinig.

Christian Kössler führt in seinem „Essay über sich selbst“ seine drei Betätigungsfelder auf, in denen er seit Jahrzehnten künstlerisch und alltagstauglich zu Gange ist. Seit es Literatur gibt, wird versucht, ihre Schnittstellen mit der sogenannten prosaischen Welt ausfindig zu machen und innovativ zu nützen. Dabei entstehen nicht nur fließende Übergänge zwischen der alltäglichen und der künstlerischen Welt, sondern auch zwischen den Kunstwelten schlechthin, wenn sie als solche angesteuert sind.

Pop-Literatur und Pop-Musik haben einen gemeinsamen Freund: Den Fußball. Allen drei Kunstgattungen ist eine wolkige Aura übergestülpt, die mit dem Schlüsselbegriff „naiv-romantisch“ umschrieben werden kann.

In der Serie „Pop! Goes the Pumpkin“, (also so etwas wie Pop steht auf Kürbis), kümmern sich Anwender der Popkultur um essayistische Überlegungen, wie man den Alltag in der Peripherie etwas behübschen könnte. Eine bewährte Form ist das Zelebrieren von Weltereignissen in den Planquadraten zwischen den Durchzugsrouten der Eventkultur.