Caroline Bugler / Ann Kramer, u.a., Das Kunst-Buch

„Kunst ist ein Grundbaustein der Zivilisation – keine bedeutende Kultur oder Gesellschaft konnte auf sie verzichten. Im Verlauf der Geschichte nahmen künstlerische Werke alle möglichen Formen an und dienten unterschiedlichen Zwecken – und sie unterlagen einer ständigen Entwicklung.“ (12)

„Das Kunst-Buch“ bietet einen Überblick und Einblick in mehr als 25.000 Jahre Kunstgeschichte von der prähistorischen und antiken Kunst bis hin zur Moderne und in die Gegenwart werden alle wichtigen Entwicklungen vorgestellt und anhand zahlreicher Beispiele erläutert.

In sechs Kapiteln werden die wichtigsten Abschnitte und Epoche der Kunstentwicklung vorgestellt und in ihren gesellschaftlichen und historischen Kontext gesetzt. Das 1. Kapitel „Prähistorische und Antike Kunst“ beleuchtet die Anfänge menschlicher Kunst in der Steinzeit und stellt exemplarisch die „Venus von Willendorf“, die wohl berühmteste Frauenfigur der Steinzeit sowie Höhlenmalereien dieser Epoche vor. Für die historische Zeit werden faszinierende und innovative Kunstobjekte aus der Geschichte der alten Ägypter, des alten China und Mesopotamiens behandelt. Ein Höhepunkt des Kapitels bildet das Kunstschaffen der alten Griechen mit ihren beeindruckenden Skulpturen.

Im 2. Kapitel „Die Welt im Mittelalter“ wirft ein Licht auf die Kunst in der Epoche des Mittelalters, das lange Zeit als „dunkles Zeitalter“ (60) betrachtet worden ist, die sich bei genauerer Betrachtung hingegen als überaus vielseitig erweist und in verschiedene Stile und Phasen unterteilt werden kann, wie z.B. die karolingische Kunst, die byzantinische Kunst, u.a. Neben der religiös geprägten europäischen Kunst werden aber auch die islamische, hinduistische und buddhistische Kunst vorgestellt.

Das Kapitel „Renaissance und Manierismus“ setzt sich mit einer der berühmtesten Kunstepochen der Menschheitsgeschichte auseinander, in der sich durch die Wiederentdeckung der Natur das künstlerische Schaffen aus dem Korsett des religiösen Denkens zu befreien beginnt. Detailliert erläutert werden u.a. Werke von Jan van Eyck, Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Hieronymus Bosch, Raffael, Michelangelo, Tizian, Pieter Bruegel, u.a.

Im vierten Kapitel „Barock bis Klassizismus“ wird Frankreich als das neue Zentrum des Kunstschaffens ins Licht gerückt, aber auch die Niederlande, Spanien und Großbritannien erleben ein künstlerisches goldenes Zeitalter. Das Kapitel zeigt und erklärt u.a. Bilder von Caravaggio, Peter Paul Rubens, Diego Velásquez, Nicolas Poussin, Rembrandt, Jacques-Louis David und William Turner.

Kapitel fünf „Romantik bis Symoblismus“ spiegelt den gesellschaftlichen und technischen Wandel im 19. Jahrhundert in der Kunst wieder. Die Malerei betritt neue Pfade und versucht neuen Ideen zu verwirklichen. Verschiedene Kunstepochen wechseln sich in raschen Folgen ab und reichen von Klassizismus über Romantik, Realismus und bewegen sich nach dem Aufkommen der Fotografie in Richtung Impressionismus, Expressionismus und Symbolismus.

Im letzten Kapitel „Moderne bis Gegenwart“ wird die Entwicklung der Kunst vom 20. Jahrhundert bis heute beschrieben, die sich vor allem durch ein noch nie gekanntes Ausmaß an Experimentierfreude auszeichnet. Ihre Richtungen reichen von Fauvismus und Kubismus über die abstrakte Kunst, den Dadaismus, Surrealismus, u.a. Zu den behandelten Künstlern gehört Gustav Klimt ebenso wie Henri Matisse, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Salvador Dalí, Henry Moore und Roy Lichtenstein, um nur einige zu nennen. Den Abschluss des „Kunst-Buchs“ bilden ein kleines Glossar der Epochen und Stile, ein Sachregister mit Seitenverweisen und eine Zitatenquelle.

Auf mehr als 350 Seiten bietet „Das Kunst-Buch“ einen überaus informativen Überblick über die Entwicklung der Kunst, die einzelnen Kunstepochen und Kunststile. Veranschaulicht werden diese an zahlreichen hochwertigen Bildmaterialien und erläuternden Illustrationen und Zeitleisten.

Jedes Kapitel bietet zunächst eine kurze Einleitung mit den wesentlichsten Entwicklungen in der Kunst und anhand eines Zeitstrahls einen ersten zeitlichen Überblick über den behandelten Zeitraum sowie dessen wichtigste künstlerische Vertreter. Neben der Darstellung der wichtigsten Vertreter einer jeden Epoche versammelt ein abschließendes Portfolio in jedem Kapitel weiter wichtige Künstler in einer kompakten Kurzdarstellung.

Die klare Struktur, der klare inhaltliche Aufbau, die verständliche Sprache und die zahlreichen eindrucksvollen Bildbeispiele machen das Sachbuch zu einem hilfreichen und informativen Nachschlagewerk, das allen kunstinteressierten Leserinnen und Lesern gerne weiterempfohlen werden kann.

Caroline Bugler / Ann Kramer / Marcus Weeks / Maud Whatley / Iain Zaczek, Das Kunst-Buch. Wichtige Werke einfach erklärt, übers. v. Kirsten E. Lehmann / Christiane Wagler [Orig. Titel: The Art Book]
München: Dorling Kindersley Verlag 2018, 352 Seiten, 25,70 €, ISBN 978-3-8310-3537-3

Weiterführender Link:
Dorling Kindersley Verlag: Caroline Bugler / Ann Kramer, u.a., Das Kunst-Buch

Andreas Markt-Huter, 30-10-2018