Gesellschaft | Kultur

Die einen nennen es Abenteuer, die anderen Kontrollverlust – selbst im bestens getakteten Leben tauchen Elemente auf, an denen man sich baff fragt, was war denn das?

Johannes Wally sucht für seine Erzählungen unspektakuläre Plots, um ihnen dann jäh und aus der Hüfte heraus eine Unwucht zu verpassen. Die Helden sind dabei ebenso überrascht wie die Leser, wenn plötzlich jene Momente aufpoppen, die ins Reich des Unerklärlichen gehören.

Ein Kind wächst in Tirol im falschen Tal und in einer falschen Umgebung auf. ‒ Literatur in ihren tiefsten Zügen ist immer auch Zeitgeschichte, Karrieregeschichte und Zaubergeschichte der ausgestreuten Träume.

Versetzen wir uns probehalber in das Jahr 1975 zurück, wo der Autor Markus Köhle geboren wird als Arbeiterkind, was durchaus als Adelsprädikat in der damals Aufbruchs-stimmigen Republik gegolten hat. In der Literatur wird um diese Zeit vor allem das Langgedicht herangezogen, um im Sound einer poetischen Eloge das eigene Schicksal, die Zeit, und den Sinn des Lebens zu besingen. Als Paradebeispiel für dieses Genre wird oft „Westwärts 1 & 2“ (1975) von Rolf Dieter Brinkmann herangezogen.

Marken lösen, wenn sie halbwegs designet sind, spontan Empfindungen aus, die fast alle Sinne bestreichen. Man könnte umgekehrt fragen, gibt es Marken, die nichts bewirken?

Verena Roelants knallt mit „Woodstocks Enten“ eine Marke auf das Cover, die sofort Woodstock-Assoziationen auslöst, sei es in Gestalt eines legendären Pop-Konzertes oder als Revival für Blasmusik. Für beide Events sind erfolgreich Enten als Werbeträger im Umlauf. – Und schon im ersten Gedicht wird das Phänomen „Woodstocks Enten“ genauer analysiert. „Mit Woodstock hat es zu tun, sagt die Straßenverkäuferin. Dem Festival, frage ich. Sie schüttelt den Kopf. Dem gelben Vogel, sagt sie. Und allen fünf Sinnen. Nach den fünf Sinnen, sagt sie. Große Augen. Punkte zu Kreisen. Die gelbe Badehose. Ich stelle die Kaffeetasse schief auf die Untertasse zurück. Vor mir niemand. Eingestanzter Halbkreis auf der Untertasse.“ (7)

„»Der Weg des Menschen von Afrika bis in die Mitte Europas« ist dabei so zu begreifen, dass den Zielpunkt und den Mittelpunkt des Buches unser Paläolithikum in Mitteleuropa bildet, das auch am ausführlichsten behandelt wird. Mitteleuropa lag aber zumeist ganz am Rande der bewohnbaren Welt, und deshalb ist, wie ich zeigen möchte, unser Paläolithikum nur als Ergebnis zahlreicher Migrationen zu verstehen, und nur unter Einbeziehung der Quellgebiete dieser Wanderungen.“ (S. 8)

Das Sachbuch behandelt einen Zeitraum von ca. 2,5 Millionen Jahren und zeichnet die Entwicklung von den frühesten Vorfahren der Menschen bis zum Ende der Altsteinzeit ca. 40.000 Jahre vor unserer Zeit. Dabei kommen die verschiedenen Migrationswege aus Afrika ebenso zur Sprache wie die Herstellung von Steinwerkzeugen, Ernährung, Vorkommen und Lebensweise der frühen Menschen.

Lyrik klärt die Dinge durch Mehrdeutigkeit, womit sie der Wahrheit oft näher kommt als der scheinbar eindeutige Schnappschuss. ‒ Allein schon die Verbindung der Begriffe Geburt und Öl lässt ganze Kosmologien rund um das Leben entstehen, und sei es nur durch die Verknüpfung individuellen Lebens mit dem großen Schmiermittel unserer Zeit, dem Öl.

Der Gedichtband „Geburt. Öl“ von Erika Wimmer Mazohl fußt auf drei Erkenntnisebenen.

Die Nachspielzeit zieht meist ein Gefühl der Unzufriedenheit hinter sich her: Ein Match konnte zur regulären Zeit nicht bewältigt werden und musste in eine Nachspielzeit, das Vorspiel einer erotischen Aktion war nicht erfolgreich, sodass es ein Nachspiel hat, und auch historische Aktionen haben selten den gewünschten Erfolg und ziehen böse Folgen als Nachspiel nach sich.

Mariusz Lata kümmert sich freilich um die persönliche Nachspielzeit, die verschiedene Aktionen nach sich ziehen, in der Hauptsache sind es Nachspiele der verkaterten Art, wenn eine bacchantische Orgie ungeahnte Folgen nach sich zieht.

Ein kluger Titel verkündet das Programm, indem er zum Unterschied von Werbebotschaften einfach neugierig macht. Die mehrfach sinnverknüpfte Anordnung der drei Wörter „Alles“ / „Aus“ / „Reden“ lässt das Leseauge gleich die Begriffe Ausreden und Reden zusammenziehen, ehe im Untertitel der Begriff „Jahrzweit“ wieder zum Auseinanderlegen der Bedeutungsschattierungen zwingt. Gemeint sein könnte eine schlichte Übersetzung einer Biennale, wie sie in der Kunstszene öfters vorkommt, es könnte auch in der Hofrat-Sprache einen Gehaltssprung bedeuten oder gar die psychologische Ferndiagnose eines Zwiespalts, wenn eine gewisse „Entzweiung“ in der Luft liegt.

Ein konkretes „Lyrikprogramm“ lässt sich aus dem ersten Gedicht herauslesen, das sich als didaktische Ermunterung empfinden lässt, sich auf die Gedichte, Ausreden und Zeitsprünge genauer einzulassen.

Ein fettes Buch gleicht in der Literatur im Idealfall einem Dom, an dem unaufhörlich gebaut wird. Im Alltag hingegen geht es bei diversen Gesprächen über Leibesfülle darum, den Umfang schön zu reden und auf ein medizinisch erträgliches Maß zurückzuschrauben.

Ein Bibliothekar wird bei seiner Arbeit als Ombudsmann für die Leser beide Aspekte im Auge haben:
a) Grenzenlose Bewunderung für ein haptisch, zeitlich und thematisches Projekt, und
b) Maßnahmen, wie man dieser Masse und Menge begegnen kann, bis hin zur Magenverkleinerung fürs Lesen.

Wenn sich Gedichte auf einen Erzähler einlassen, liegt ein Genrewechsel zwischen Lyrik und Prosa in der Luft.

Daniela Chana erweckt ihre Gedichte fallweise als Personen zum Leben, die miteinander kommunizieren können. So gibt es die sonst menschlichen Facetten zwischen Liebe, Eifersucht und Ignoranz plötzlich auch zwischen den Texten. Das Programm dieser Lyrik ist im Begleittext zur „Affäre mit einem Erzähler“ angeschoben: Für die Presse schreibt sie [Daniela Ghana] regelmäßig Essays über Themen des Alltags und der Literatur.

Eine erregende Form von Lyrik befasst sich mit dem Verdichten von Philosophie, wobei die Fußnoten und Metaebenen zu dieser Theorie selbst zu Gedichten werden. Beim Projekt „Wüten im Symbolischen“, wie der Arbeitstitel des Unterfangens lautet, handelt es sich um eine deklariert künstlerische Arbeit mit Text, Bild und Form. Das Symbolische bedeutet jenen Raum, in dem wir zum Subjekt werden. „Es ist kein neutraler Raum, sondern ein Feld, in dem Macht, Begehren und Identität ständig verhandelt werden.“ (3)

Eleonore Weber beruft sich in dieser raffinierten Arbeit „Und wir sind sie“ häufig auf Lacan, der als Quelle, Zitat und sogar Gott überraschend auftauchen darf. Der Titel lässt sich prima vista als Anwendungsformel deuten: Wir Subjekte sind das, was in der Sprachbeschreibung als „sie“ einen Platzhalter gefunden hat.