Markus Köhle, Arbeiterkind
Ein Kind wächst in Tirol im falschen Tal und in einer falschen Umgebung auf. ‒ Literatur in ihren tiefsten Zügen ist immer auch Zeitgeschichte, Karrieregeschichte und Zaubergeschichte der ausgestreuten Träume.
Versetzen wir uns probehalber in das Jahr 1975 zurück, wo der Autor Markus Köhle geboren wird als Arbeiterkind, was durchaus als Adelsprädikat in der damals Aufbruchs-stimmigen Republik gegolten hat. In der Literatur wird um diese Zeit vor allem das Langgedicht herangezogen, um im Sound einer poetischen Eloge das eigene Schicksal, die Zeit, und den Sinn des Lebens zu besingen. Als Paradebeispiel für dieses Genre wird oft „Westwärts 1 & 2“ (1975) von Rolf Dieter Brinkmann herangezogen.
Lyrik klärt die Dinge durch Mehrdeutigkeit, womit sie der Wahrheit oft näher kommt als der scheinbar eindeutige Schnappschuss. ‒ Allein schon die Verbindung der Begriffe Geburt und Öl lässt ganze Kosmologien rund um das Leben entstehen, und sei es nur durch die Verknüpfung individuellen Lebens mit dem großen Schmiermittel unserer Zeit, dem Öl.
Ein kluger Titel verkündet das Programm, indem er zum Unterschied von Werbebotschaften einfach neugierig macht. Die mehrfach sinnverknüpfte Anordnung der drei Wörter „Alles“ / „Aus“ / „Reden“ lässt das Leseauge gleich die Begriffe Ausreden und Reden zusammenziehen, ehe im Untertitel der Begriff „Jahrzweit“ wieder zum Auseinanderlegen der Bedeutungsschattierungen zwingt. Gemeint sein könnte eine schlichte Übersetzung einer Biennale, wie sie in der Kunstszene öfters vorkommt, es könnte auch in der Hofrat-Sprache einen Gehaltssprung bedeuten oder gar die psychologische Ferndiagnose eines Zwiespalts, wenn eine gewisse „Entzweiung“ in der Luft liegt.
Wenn sich Gedichte auf einen Erzähler einlassen, liegt ein Genrewechsel zwischen Lyrik und Prosa in der Luft.
Eine erregende Form von Lyrik befasst sich mit dem Verdichten von Philosophie, wobei die Fußnoten und Metaebenen zu dieser Theorie selbst zu Gedichten werden. Beim Projekt „Wüten im Symbolischen“, wie der Arbeitstitel des Unterfangens lautet, handelt es sich um eine deklariert künstlerische Arbeit mit Text, Bild und Form. Das Symbolische bedeutet jenen Raum, in dem wir zum Subjekt werden. „Es ist kein neutraler Raum, sondern ein Feld, in dem Macht, Begehren und Identität ständig verhandelt werden.“ (3)
Aria – etwas zwischen Luft und Lied. Denk dir, die Sonne war da, heißt es zudem im Eingangsspruch zu den Gedichten. Anne Marie Pircher lässt knapp siebzig Gedichte auffliegen aus ihrem Band, sie sitzen locker und springen aus dem Untergrund, dem Wetter, dem Gehölz heraus, oder versammeln sich vogelähnlich in der Windströmung, ehe sie sich dann zu einem lyrischen Motiv verklumpen und als Blatt zu Boden segeln.
Für Schriftsteller bedeutet Gold oft soviel wie Stoff. Unter diesem Aspekt gesehen ist Jack London etwa seinerzeit nach Alaska gefahren, um das Gold in literarischen Stoff und anschließend in goldene Tantiemen zu verwandeln. Das Thema Gold hatte ihn reich gemacht.
Die Literatur lässt die schöne Annahme zu, dass unendlich viele Welten ineinander gesteckt auf uns einwirken. Jede Welt, die wir aufrufen, begegnet uns mit eigener Sprache, die manchmal mit unserer Erfahrung zur Deckung gebracht werden kann, oft aber auch ein Eigenleben entwickelt, dem wir nur bedingt hinterher huschen können.
Das Unerfüllbare / fülle ich / mit Unerfüllbarem. (16) ‒ Selten ist die Absicht der Lyrik so klar formuliert wie in der „Stunde der Wintervögel“. Dieser magische Titel kreist scheinbar um das gängige Hauptmotiv der Gegenwartslyrik, den Vögeln, in Wirklichkeit aber ist ein poetischer Teppich über das Land gelegt, aus dem wie in alten Zeiten des Teppich-Klopfens Gebrauchspartikel der unmittelbaren Gegenwart geschüttelt werden.
Wie Sand im Stundenglas pendelt jedes Gedicht zwischen Theorie und Anwendung hin und her und häuft dabei Zeit als Gutschrift für die Ewigkeit an.